Time Bokan-Black + Moss Green

Takashi Murakami - Time Bokan - Black + Moss Green

L'œuvre d'art Time Bokan, Black + Moss Green de Takashi Murakami a été réalisée en 2006 et est une édition limitée de 300 pièces.

Le sujet de l'œuvre fait référence à la série animée Time Bokan. En effet, ce qui est typique dans les œuvres de Takashi Murakami est l'inspiration qu’il puise dans le monde de l'Anime et du Manga. Les épisodes de la série Time Bokan se terminaient habituellement par la défaite de l’ennemis en explosant. Cela provoquait l'apparition d'un nuage anatomique en forme de crâne. L'ajout de guirlandes est singulier. Elles sont composées de marguerites souriantes, sujets récurrents dans les œuvres de l'artiste, et elles sont placées à l'intérieur des orbites du crâne.

L'œuvre Time Bokan, Green est une lithographie offset numérotée et signée en original par l'artiste.

 Le monde de Takashi Murakami: Manga et Superflat

Pour Takashi Murakami, les mangas et le Superflat sont une importante source d'inspiration. Les couleurs vives et les images de la culture de masse sont des éléments typiques des œuvres de Murakami.

L'œuvre est créée selon le mouvement artistique postmoderne fondé par l'artiste : le Superflat. L'artiste utilise le terme Superflat pour faire référence aux différentes formes aplaties que l'on trouve dans l'art graphique et au "vide superficiel" de la culture de consommation japonaise.

Takashi Murakami a réussi à concilier le high art, c'est-à-dire le type d'art destiné aux musées et aux collectionneurs, et le low art qui implique la production d'objets en série destinés à la consommation de masse afin d'abolir la frontière entre art d'élite et art populaire.

Takashi Murakami, Time Bokan, Black + Moss Green: Prix et Valeur

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Takashi Murakami - Time Bokan - Black + Moss Green - 2006 - Lithographie offset signée à la main

BIOGRAPHIE DE TAKASHI MURAKAMI : Le Pop Art japonais et le style Superflat

Né à Tokyo, Takashi Murakami a toujours été passionné par les mangas, au point de vouloir devenir dessinateur. Il étudie la peinture traditionnelle japonaise à l'université d'art de Tokyo. Takashi Murakami fait ses débuts dans le monde de l'art avec sa première exposition personnelle à Tokyo en 1989. Il s'installe ensuite à New York, y apportant son style Superflat qui devient un véritable mouvement de l'art japonais.

Ce style se caractérise par l'intégration de nombreux éléments tels que la culture japonaise, les anime des années 70 et les peintures japonaises, le tout fusionné dans des images aplaties, des surfaces lisses et des couleurs vives. Les œuvres d'art de Murakami deviennent de véritables icônes monumentales de la société japonaise, faisant de l'artiste l'un des meilleurs représentants de l'originalité culturelle du Japon contemporain.

Murakami a souvent été décrit comme un artiste pop et comparé à Andy Warhol pour s'être ouvertement inspiré de la culture de masse. En effet, dans ses œuvres, les références à l'iconographie des animés et des mangas sont évidentes.

L'artiste produit ses œuvres dans une usine, Kaikai Kiki, qui rappelle beaucoup la Factory du roi du Pop art. Le processus de réalisation est basé sur des techniques de reproduction en série par le biais de modèles numériques, sur lesquels il dessine des croquis au crayon, qui sont ensuite insérés dans un ordinateur par des assistants expérimentés en graphisme vectoriel.

Sans nier son intérêt pour les activités de Warhol et de Jeff Koons, l'artiste revendique son autonomie culturelle et affirme que ses références esthétiques sont essentiellement liées à la culture pop japonaise et au phénomène otaku.

D’Andy Warhol à Takashi Murakami

Takashi Murakami est comparé à Andy Warhol, puisque tout comme la star du Pop Art, il combine le consumérisme et l'art. Il utilise des images de la culture de masse et en les transformant en œuvres d'art originales.

Ses créations font partie d'un mouvement artistique appelé Superflat, qui signifie l'absence de profondeur de perspective dans ses œuvres. Les sujets représentés par Murakami sont des personnages hybrides issus d'un monde fantastique qui s'inspirent des formes d'art traditionnelles japonaises combinées à l'Animé et au Manga, tout en rejetant l'illusion de la perspective et de la profondeur.

L'art de Takashi Murakami est conçu de manière totalement informatisée. Les dessins et les croquis sont réalisés sur un carnet de poche, ensuite scannés, photoshopés, repeints sur toile et pour finir repeints à la peinture acrylique. Un procédé qui parvient à combiner le dessin traditionnel avec les nouveaux outils numériques.

L'art de Murakami critique la société de consommation moderne et sensibilise à la manipulation de la société par les médias.

Oeuvre de Takashi Murakami: Flower Ball

Parmi les principaux sujets des œuvres de Takashi Murakami, il est possible de trouver la série colorée Flower Ball, caractérisée par une explosion unique de couleurs et de petites fleurs souriantes.

À travers les fleurs souriantes, qui sont devenues son symbole, Murakami définit avec ses œuvres la véritable essence du style superflat. Son procédé relève de la fusion de divers éléments de la culture japonaise traditionnelle, le monde des mangas et des animés avec des couleurs vives, en se reliant esthétiquement au Pop art japonais et au phénomène otaku.

Takashi Murakami: Art en vente sur Deodato Arte

Deodato Arte propose une large sélection d'art contemporain, dont des œuvres de Takashi Murakami en vente sur notre site.

Sur notre site il est possible de trouver des œuvres à vendre en ligne : Takashi Murakami peintre Prix & Valeur de l'artiste de Pop Art : lithographies Takashi Murakami, Flower ball Takashi Murakami, boutique Takashi Murakami.

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