Panther - Matte Black

Richard Orlinski - Panther - Matte Black

L'œuvre « Panther - Matte Black » de Richard Orlinski représente une panthère, animal qui incarne l'élégance, la force et l'agilité. Réalisée en résine et proposée en édition ouverte, cette sculpture de 20x4,5x9,6 cm se distingue par sa finition noire mate, qui accentue le caractère sobre et sophistiqué de l'œuvre.

La figure de la panthère est sculptée de lignes facettées, signature distinctive du langage esthétique d'Orlinski, qui confèrent au sujet un aspect géométrique et contemporain. La posture de l'animal, d'un pas ferme et assuré, exprime un mouvement fluide et silencieux, transmettant à la fois la grâce et un sentiment latent de puissance.

La finition noire mate souligne la force intrinsèque de la panthère, met en valeur ses détails sculpturaux et lui confère une dimension minimaliste et moderne. Cette œuvre s'inscrit dans la quête d'Orlinski de combiner l'art, la nature et le design dans un équilibre harmonieux, où l'animal devient le symbole de l'énergie vitale et de la connexion primordiale avec l'environnement.

« Panther - Matte Black » est une œuvre d'art au fort impact visuel, idéale pour ceux qui recherchent un objet alliant esthétique contemporaine et signification symbolique, parfait pour enrichir les espaces d'une touche de force discrète et de raffinement.

Richard Orlinski, Panther - Matte Black: Prix et Valeur

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Richard Orlinski - Panther - Matte Black - Resin Sculpture - 20x4,5x9,6 cm - Open Edition

Richard Orlinski - Biographie de l'artiste Born Wild

Né en 1966, Richard Orlinski est un sculpteur parisien célèbre pour ses représentations Pop et Street Art d'animaux et de symboles de la culture de masse.

Après avoir obtenu plusieurs diplômes dans des universités prestigieuses telles que l'Université de Paris-1 et l'Institut de Management International de Paris, Orlinski a commencé à travailler tout en se consacrant à l'art comme loisir. Au début des années 2000, il décide de quitter son emploi pour se consacrer entièrement à l'art et présente sa première œuvre au public en 2004, une sculpture de crocodile en résine rouge intitulée Born Wild©.

"Mes animaux reflètent l'âme humaine, ses failles, notre côté animal, une exploration en profondeur de la nature humaine". - Richard Orlinski

Dès lors, l'artiste décide d'explorer les pulsions de violence, convaincu que l'art est le moyen d'apaiser les instincts humains. C'est ainsi que le crocodile créé par Richard Orlinski est devenu une œuvre emblématique de sa production artistique. Par la suite, des galeries d'art internationales commencent à s'intéresser à son travail et il expose dans des lieux prestigieux, comme à Aspen aux États-Unis et à la Fiac à Paris.

Orlinski entame également une série de collaborations : parmi les plus importantes, citons celles avec le chocolatier Jean-Paul Hévin, le chef Frédéric Anto, l'orfèvre Christofle, la marque de mode The Kooples et le parc d'attractions Disneyland Paris. Pour ce dernier, il a réalisé une sculpture de Mickey Mouse en apprenti sorcier, reprenant le personnage du film d'animation Fantasia, à l'occasion du 25e anniversaire du parc.

En 2014, une sculpture de Richard Orlinski a été vendue pour 15 millions d'euros.

Ses sculptures et son art sont appréciés du grand public, à tel point que ses œuvres font partie des collections de célébrités telles que Sharon Stone, Paul McCartney, Harrison Ford, Meryl Streep, Andy Garcia, Richard Branson, David Guetta, Tony Parker et Omar Sy.

En plus d'être un sculpteur de renommée mondiale, Richard Orlinski est un peintre, musicien et comédien qui s'est toujours intéressé à toutes les formes d'art, ce qui lui a valu d’être nommé Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres par la ministre française de la Culture Roselyne Bachelot-Narquin en 2021.

Les œuvres de Richard Orlinsk et son univers animalier

Les œuvres colorées de Richard Orlinsky ont rapidement connu un succès mondial. L'univers de Richard Orlinski, composé de crocodiles, de panthères, de loups, d'ours mais aussi d'articles de mode tels que des jeans, des vestes en cuir et des talons aiguilles, est fortement influencé par le Pop Art. Le style de Richard Orlinski est reconnaissable au mouvement dynamique qui anime chacune de ses œuvres.

Richard Orlinski aime exposer en plein air, rendant ainsi son art accessible à tous : c'est pourquoi nombre de ses œuvres monumentales apparaissent dans les rues de villes telles que Paris, Venise ou Miami.

"Les gens sont souvent trop intimidés pour visiter les galeries et les musées, alors je leur apporte le musée !" - Richard Orlinski

Richard Orlinski crée ainsi des œuvres en jouant avec les proportions des animaux et cherche à leur donner force, puissance et férocité.

Une autre caractéristique essentielle des œuvres d'Orlinski est l'utilisation des matériaux ; l'artiste joue avec et utilise différents matériaux tels que l'aluminium, la résine, le verre et le bronze.

En plus du Pop Art, Richard Orlinski a commencé à créer des œuvres inspirées du Street Art en peignant ses sculptures d'animaux et d'objets de consommation de masse avec des graffitis et des tags, rendant une fois de plus ses sculptures plus colorées et plus iconiques.

Richard Orlinski : Gorille

Le gorille de Richard Orlinski est certainement l'un des sujets les plus emblématiques de sa production artistique, à tel point qu'il a créé trois versions différentes de l'animal : Thinker Kong, Wild Kong et Wild Kong Oil.

Le gorille en tant que sujet dans les œuvres de Richard Orlinski exprime le concept Born Wild que l'artiste recherche à travers l'utilisation d'animaux dans ses sculptures. Il explore ainsi la question philosophique de la différence entre l'homme et la bête.

Dans la sculpture Thinker Kong, Richard Orlinski utilise le plus humain de ses animaux pour incarner le Penseur en hommage à Rodin. Contrairement à la musculature excessive de l'animal qui contraste avec sa position réfléchie, l'artiste minimise dans cette œuvre la force physique du gorille pour se concentrer sur son côté réfléchi.

En plus de montrer ce côté réfléchi du gorille, Orlinski utilise l'animal pour dénoncer la pollution galopante de notre planète. C'est dans Wild Kong Oil, que l'on remarque à quel point l'artiste se soucie de la protection de l'environnement. Dans cette version, le gorille jette un bidon d'huile voulant souligner comment l'animal tend à protéger son territoire et son espèce.

Dans Wild Kong, en revanche, Orlinski montre l'animal invincible la gueule ouverte, grinçant des dents effrayantes et terrifiantes. Cependant, l'artiste nous fait réfléchir sur le fait que cette bête féroce est également capable de tendresse en créant une allégorie entre le gorille et l'homme.

Richard Orlinski : Oeuvres d'art à vendre avec prix et offres de Deodato Arte

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