Mickey Mouse Dans l’art contemporain

C'est en 1928 que le personnage de Mickey Mouse prend vie et devient le protagoniste du premier court-métrage intitulé Plane Crazy. Près d'un siècle plus tard, le personnage créé par Walt Disney continue d'étonner grâce à ses nombreuses transformations !

Immédiatement défini comme un symbole d'espoir, Mickey Mouse a réussi à offrir un réconfort et un soulagement comique à une époque où l'Amérique était confrontée à la période historique connue sous le nom de Grande Dépression.

Découvrez les œuvres d'art mettant en scène Mickey Mouse

Des grands maîtres de l'art contemporain aux street artistes, nombreux sont ceux qui ont mis leur créativité au défi en créant leur propre version de Mickey Mouse, faisant de cette image connue du grand public une œuvre d'art unique et véritable. Découvrez les œuvres de ces artistes qui ont incorporé leurs styles uniques de Street Art et de Pop Art, avec Mickey Mouse.

• Mimmo Rotella (1959)
• Roy Lichtenstein (1961)
• Andy Warhol (1986)
• Banksy (2004)
• Damien Hirst (2012)
• Mr. Brainwash (2018)
• Giuliano Grittini (2021)

Mimmo Rotella: Mickey Mouse (1959)

C'est en 1959 que Mimmo Rotella crée sa version de Mickey Mouse. Réalisée dans son style iconique, l'œuvre est un décollage d'une publicité italienne annonçant la sortie des figurines de Mickey Mouse dans les kiosques à journaux.

Grâce à ses techniques innovantes, dont les déchirures iconiques, Rotella est défini comme l'un des artistes les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle.

Roy Lichtenstein: Look Mickey (1961)

Deux ans seulement après l'œuvre de Mimmo Rotella, c'est Roy Lichtenstein qui crée sa version du personnage de Walt Disney, Mickey Mouse. Intitulée Look Mickey, cette œuvre représente un tournant dans la production artistique de Lichtenstein, étant la première œuvre non expressionniste de l'artiste et, en même temps, la première œuvre dans laquelle est utilisée la technique du Ben-Day, des bulles et des images comiques.

Grâce à l'utilisation de ces nouvelles techniques, Liechtenstein crée un effet de mezzo-tinte industrielle, c'est-à-dire une méthode d'impression typiquement claire et sombre, mais l'artiste décide d'utiliser des couleurs en modifiant la coloration de la source originale et en la réduisant à l'utilisation de couleurs primaires uniquement, ce qui lui donne un aspect "pop".

L'œuvre Look Mickey reprend une image d'une bande dessinée intitulée Donald Duck Lost and Found, illustrée par Bob Grant et Bob Totten, dans laquelle on voit Mickey se moquer de son ami Donald Duck, qui s'est "attrapé" lui-même et qui dit "Regarde Mickey, j'ai attrapé un gros poisson !".

L'œuvre fait le pont entre l'expressionnisme abstrait qui caractérisait le travail de l'artiste jusqu'alors et les œuvres typiques du Pop Art qui marqueront un tournant dans la carrière de Lichtenstein. Les œuvres de l'artiste seront caractérisées par son humour ironique ainsi que par leur valeur esthétique.

"Un jour, j'ai eu l'idée de faire quelque chose qui ressemblait à une illustration de bande dessinée sans utiliser les symboles de l'art de l'époque : la peinture épaisse et fine, le trait calligraphique et tout ce qui était devenu la marque de fabrique de la peinture dans les années 1940 et 1950. Je faisais des signes qui ressemblaient à une véritable bande dessinée". - Roy Lichtenstein

Andy Warhol: Quadrant Mickey Mouse (1986)

Un autre artiste qui a rendu hommage au personnage de Mickey Mouse en le rendant unique et différent des autres est le maître du Pop Art, Andy Warhol. Des œuvres de Mickey Mouse avaient déjà été créées, l'une des plus importantes étant celle de 1981 qui rendait hommage au personnage de Disney dans la série Myths. Mickey Mouse a été immortalisé avec son grand sourire et son look classique dans un style contemporain.

En 1986, Warhol décide de créer une autre œuvre dédiée à Mickey, intitulée Quadrant Mickey Mouse. L'œuvre reprend la composition utilisée par Warhol en 1962 dans l'œuvre dédiée à Marilyn Monroe, mais dans ce cas, c'est Mickey Mouse de Walt Disney qui est le protagoniste de l'œuvre.

Dans l'œuvre de Warhol, Mickey est imprimé quatre fois et est coloré dans des couleurs vives et lumineuses comme le violet clair, le jaune et le bleu. L'artiste a déclaré à plusieurs reprises qu'il voulait lui-même devenir une icône culturelle au même titre que le personnage de Disney, voulant recréer le succès et l'empire artistique commercial que Walt Disney avait réussi à créer. La Factory de Warhol elle-même, l'atelier de l'artiste où de jeunes artistes et acteurs se réunissaient pour créer des œuvres et des films, fait penser à un studio d'animation.

Warhol utilise l'image de Mickey Mouse en l'associant à l'insouciance, à l'espièglerie et à l'innocence enfantine, caractéristiques qui sont également devenues propres à l'image de Mickey sous l'influence des médias. Un autre aspect que Warhol veut souligner est l'intemporalité qui caractérise Mickey Mouse ; l'apparence fraîche du personnage et son âge inchangé rendent Mickey Mouse immortel et l'un des personnages préférés de l'histoire américaine.

Banksy: Napalm Girl (2004)

C'est en 2004 que le street artiste Banksy a créé sa version de Mickey Mouse, bien loin de l'image que ses prédécesseurs lui avaient donnée. L'œuvre représente le personnage emblématique Napalm Girl. Il s'agit de la photo prise par le photographe Nick Út, de Kim Phùc, alors qu'elle était encore une enfant qui tentait d'échapper aux bombardements au napalm pendant la guerre du Viêt Nam.

Cette photo est devenue un symbole du conflit, d'où la décision de Banksy de reprendre cette image et d'en faire une véritable dénonciation de la société américaine en y incluant deux icônes de la société, à savoir Mickey Mouse et Ronald McDonald.

Malgré l'écart important du récit par rapport à l'image insouciante de Mickey Mouse, son rôle au sein de l'œuvre reste celui d'un personnage reconnu mondialement comme un symbole de bonheur et de confiance. Cependant, comme dans de nombreuses œuvres de l'artiste de rue, la présence de ces deux personnages dans une scène aussi éprouvante peut avoir une signification ambivalente : Mickey Mouse et Ronald McDonald aident-ils la petite fille à échapper aux bombes ou l'accompagnent-ils vers la fin ?

Damien Hirst: Mickey 2012

Une image décalée qui combine parfaitement l'image du personnage historique et iconique avec le style unique de l'artiste nous a été offerte par Damien Hirst en 2012 avec l'œuvre Mickey.

L'œuvre rend hommage à cette icône universelle à la demande de Disney. Hirst représente cependant Mickey Mouse dans son style très personnel, l'artiste est en effet connu pour ses Spot Paintings à tel point qu'il a décidé de transformer Mickey en l'un d'entre eux. La particularité de l'œuvre est qu'elle est facilement reconnaissable malgré le peu de traits utilisés.

"Le truc avec Mickey, c'est que même s'il a subi tant de changements de forme et d'association, il est intemporel. D'une certaine manière, il a la même signification au 21e siècle qu'il y a des décennies. Je regardais les dessins animés quand j'étais enfant et mes enfants les regardent aussi. Il est pertinent parce qu'il est resté si culturellement ancré et qu'il a toujours l'air fantastique. La façon dont les enfants se divertissent aujourd'hui a évidemment beaucoup changé, mais les enfants restent des enfants et ils aiment les mêmes choses.  J'aime que l'image soit si puissante qu'il suffise de douze points de couleur différents pour créer quelque chose d'aussi instantanément reconnaissable." - Damien Hirst

Mr. Brainwash: Mickey & Minnie (2018)

En 2018, c'est au tour du street artiste français Mr.Brainwash de créer Mickey & Minnie une œuvre dans laquelle le personnage presque centenaire est peint avec son incontournable dulcinée, Minnie.

Les deux protagonistes sont enveloppés d'un énorme cœur rouge et condensent la poétique de l'artiste visant à insuffler son éternelle passion pour les couleurs, pour la vie et pour son prochain ; le personnage de Mickey Mouse incarne lui-même la devise iconique du street artiste "Life is Beautiful".

À travers la figure de Mickey et Minnie Mouse, Mr. Brainwash s'inspire des motifs typiques et familiers qui caractérisent le mouvement Pop Art, en les réinterprétant et en les rendant contemporains dans ses œuvres.

Giuliano Grittini: Mickey Dollars (2019)

Parmi les représentations les plus récentes mettant en scène Mickey Mouse comme protagoniste d'une œuvre d'art, on trouve l'œuvre de Giuliano Grittini de 2019 intitulée Mickey Dollars.

Dans l'œuvre unique de l'artiste italien, un gros plan de Mickey Mouse est représenté alors qu'il tient un billet de 500 €. La représentation classique et intemporelle du personnage contraste avec le fond bleu et les riches symboles du dollar, dont le style et les couleurs rappellent les œuvres d'Andy Warhol dans lesquelles la monnaie était la star de la toile.

Utilisant la technique du "cracker art", Grittini propose des images déjà connues du public et, par le biais de découpages, de collages et d'inserts lumineux et scintillants, montre au spectateur sa propre vision de Mickey Mouse.