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La galerie Deodato Arte a le plaisir d'annoncer l'exposition "Nonsense Makes Sense", une exposition personnelle de l'artiste Angelo Accardi qui se tiendra du 6 au 30 avril 2022 à la galerie Deodato Arte à la Via Nerino 2 à Milan. L'entrée est gratuite et la certification Green Pass est requise.
Le vernissage aura lieu le mercredi 6 avril 2022 à 18h30 à la Via Nerino 2 à Milan. Pour assister à l'événement d'ouverture, vous pouvez vous inscrire gratuitement en cliquant ici et en suivant les instructions.
La "rébellion quotidienne qui aspire à la liberté"
"Nonsense makes sense" raconte la "rébellion quotidienne qui aspire à la liberté", comme dirait Marcuse. Angelo Accardi veut transmettre cette rébellion au profit de tous ceux qui veulent approcher l'art contemporain, mais aussi de ceux qui décident de se l'approprier pour leur rébellion quotidienne, personnelle ou collective.
Pour l'occasion, la galerie Deodato Arte change de look : les œuvres d'Accardi seront plongées dans un jeu kaléidoscopique de motifs graphiques. Elle sera une expérience visuelle totalement inédite qui sera également partagée à l'extérieur de la galerie avec des interventions de street gallery installées dans des coins cachés de la banlieue milanaise, dans une sorte de réalité augmentée, non pas virtuelle mais réelle.
Angelo Accardi : scénarios surréalistes et jeux de citation
Originaire de Sapri, dans la province de Salerne, Angelo Accardi aborde l'art par une recherche obsessionnelle de la figure humaine, qu'il ne tarde pas à déformer, lui conférant une dimension onirique et symbolique.
Dans ses toiles, nous rencontrons des scénarios urbains surréalistes (ou des intérieurs) qui sont peuplés de références à la "haute" culture et à la culture populaire. Les personnages des Simpsons coexistent avec des références à des œuvres de Klimt, des Minions (de "Despicable Me") et des peintures de la Renaissance, Mickey Mouse et Le Caravage.
L'autruche, animal emblématique des œuvres de ces dernières années, devient l'emblème de la désorientation que ses œuvres provoquent chez le spectateur. D'un trait décisif, mais attentif à la perspective et aux détails, l'artiste nous montre une réalité cachée.
