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La galerie Deodato Arte est heureuse d'annoncer sa participation à AAF Bruxelles.
Vous pourrez nous trouver au stand D1, présentant une sélection variée d'œuvres de Manuela Manes, Takashi Murakami, Mr. Brainwash, Arnaud Nazare-Aga, Daniele Fortuna, Marco Lodola et Miaz Brothers.
QUAND
Du 7 au 11 février 2024
Mercredi 7 février
Vernissage, de 17h00 à 22h00
Jeudi 8 février
De 12h00 à 22h00
Vendredi 9 février
De 14h00 à 22h00
Samedi 10 février
De 11h00 à 19h00
Dimanche 11 février
De 11h00 à 18h00
OÙ
Avenue du Port 86C, 1000 Bruxelles, Belgique
AAF Bruxelles - La Foire
Créée en 1999, AAF Bruxelles est devenue une plateforme mondiale, rendant l'art accessible à l'échelle internationale. Avec des foires dans 10 villes et d'autres à venir en 2024, elle attire près de 220 000 amateurs d'art chaque année.
Les foires présentent des œuvres d'art abordables, offrant une gamme diversifiée d'œuvres d'artistes établis et émergents. Outre l'art, les événements comprennent des performances artistiques, des conférences, des ateliers et de la musique live, créant un espace vibrant pour l'exploration créative.
Plus de 3,3 millions de personnes y ont participé, emportant chez elles 600 000 œuvres d'art depuis son lancement.
Deodato Arte à AAF Bruxelles
Deodato Arte a une longue histoire de participation active à des foires d'art nationales et internationales, présentant une sélection d'artistes renommés et émergents de la Pop et de la Street Art.
Découvrez certains des artistes exposés sur le stand Deodato Arte à AAF Bruxelles !
Manuela Manes
Manuela Manes, artiste italienne résidant à Milan, exprime sa subjectivité et sa mémoire à travers une variété de sujets abstraits et conceptuels.
Exposant dans de nombreuses expositions personnelles et collectives, elle se concentre sur le thème de la Méditerranée à la galerie Deodato Arte.
Son style unique implique l'utilisation d'huile, d'acrylique, de sables, de papiers et d'émaux. Manuela Manes est une artiste en constante évolution, explorant constamment de nouvelles formes et couleurs pour raconter son âme.
Sunset Elixir, Manuela Manes, Technique Mixte, Toile, 100x80 cmcm
Sunset Elixir de Manuela Manes, réalisé en 2015, est une œuvre multimédia mêlant habilement des sables et des émaux à la couleur, conférant à la peinture une densité matérielle et une richesse vibrante.
Le fond dégradé entre le rouge et le rose offre un cadre idéal pour les bandes horizontales de beige et de bleu, introduisant non seulement du dynamisme visuel mais rythmant la composition, créant une harmonie kaléidoscopique.
Cette œuvre intime et personnelle reflète la spontanéité de Manuela Manes, transmettant une émotion directe à l'âme du spectateur et révélant la maîtrise de l'artiste dans la combinaison de techniques et de couleurs raffinées pour exprimer sa vision unique.
Découvrez toutes les œuvres de Manuela Manes !
Takashi Murakami
Takashi Murakami est un artiste japonais renommé pour sa fusion extraordinaire de styles, combinant l'art traditionnel japonais à la culture pop occidentale à travers sa technique distinctive du superflat.
Sa carrière polyvalente englobe la peinture, la sculpture, la mode, l'animation et le merchandising, transformant le paysage artistique contemporain. Il a non seulement produit des œuvres d'art emblématiques, mais a également collaboré avec des marques internationales prestigieuses telles que Louis Vuitton et des artistes mondialement connus tels que Kanye West.
Au-delà de ses engagements artistiques, Murakami a fondé Kaikai Kiki, une société et une galerie dédiées au soutien des artistes émergents japonais, contribuant à façonner l'avenir de l'art dans son pays. Son influence dans la culture japonaise contemporaine est largement reconnue, le positionnant comme l'un des représentants les plus influents de cette scène artistique vibrante et en constante évolution.
Flowerball, Takashi Murakami, Lithographie, Papier, 71x71 cm
Silver Kansei est une lithographie offset sur papier créée en 2020 par Takashi Murakami. Appartenant à une série d'éditions limitées de 300 exemplaires, chacun signé et numéroté personnellement par l'artiste, l'œuvre se distingue par son paysage fantastique riche en éléments traditionnels de l'art japonais, tels que les fleurs de cerisier, les vagues et les montagnes.
Au centre, les marguerites colorées emblématiques, symbole récurrent dans l'art de Murakami, prennent vie, exprimant une gamme d'émotions. Le contraste entre le fond gris et argent et les couleurs vives des marguerites crée un effet captivant de profondeur et de mouvement, reflétant le style superflat distinctif de Murakami.
Cette œuvre représente magistralement la fusion entre l'art pop occidental et la culture japonaise, contribuant à définir le langage visuel innovant et original de Murakami.
Découvrez toutes les œuvres de Takashi Murakami !
Mr. Brainwash
Mr. Brainwash, pseudonyme de Thierry Guetta, un artiste français transplanté à Los Angeles, émerge comme une figure unique dans le panorama artistique contemporain. Célèbre pour sa capacité à mélanger des images de la culture pop, de l'histoire de l'art et des médias, ses œuvres sont imprégnées de slogans positifs tels que "Life Is Beautiful" et "Never Give Up".
Son influence dans l'art ne se limite pas seulement à sa production individuelle, mais s'étend également à travers des collaborations avec des personnalités de renom telles que Madonna, Michael Jackson et l'énigmatique Banksy, dont il a été le protagoniste dans le documentaire "Exit Through the Gift Shop".
L'artiste défie audacieusement les conventions et les attentes de l'art contemporain, contribuant à redéfinir les frontières de l'expression artistique et à susciter des discussions sur sa nature et sa signification. Sa capacité à unir des influences culturelles et visuelles diverses, associée à sa présence distinctive dans le paysage artistique, fait de Mr. Brainwash une figure extraordinaire qui continue de façonner le dialogue artistique mondial.
Alley Dogs de Mr. Brainwash est une sérigraphie sur papier, édition limitée à 25 exemplaires. La composition en noir et blanc attire l'attention avec la présence singulière d'un chien stylisé et vivement coloré au centre, inspiré des lignes lumineuses et brillantes de Keith Haring.
Les autres chiens de la scène, aux formes plus réalistes, observent avec curiosité le chien de Haring, tournant le dos au spectateur et contribuant à créer un dialogue silencieux et intrigant. L'œuvre se distingue par son contexte monochromatique environnant, soulignant l'originalité de la scène, tandis que les yeux perçants des autres chiens ajoutent un élément de mystère et d'engagement à la narration.
