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Lorsque nous pensons à l'art classique ou à l'art de la Renaissance, nous pensons immédiatement à l'art qui est éloigné de nous, de notre culture et de l'art contemporain. Ce n'est que partiellement vrai.
Les œuvres contemporaines sont en fait souvent le résultat à la fois de la société contemporaine et des études et œuvres des grands artistes du passé.
Découvrez 5 artistes contemporains qui se sont inspirés des grandes œuvres du passé.
Voici quelques-uns des artistes contemporains qui ont décidé de réinterpréter l'art classique dans leur style personnel :
- Vénus de Milo revisité par Daniele Fortuna
- L’Evangile selon Banksy
- Tomoko Nagao et sa Cène
- La (re)naissance de Vénus par David LaChapelle
- Love me or like me: Un classique de Canova selon Mr. Savethewall
La Vénus de Milo revisitée par Daniele Fortuna
Réalisée en 130 avant J.-C., la Vénus de Milo d'Alexandre d'Antioche a souvent été utilisée comme source d'inspiration par les artistes les plus célèbres et les plus importants des siècles passés. On peut dire que la statue de Vénus a été la source d'inspiration du tableau La liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix, symbole de la Révolution française et de la France ; même Salvador Dalì a été impressionné par l'œuvre hellénistique et lui a dédié son œuvre Vénus de Milo avec commode en 1936. Parmi les artistes contemporains, Daniele Fortuna, célèbre artiste italien connu pour sa maîtrise de la sculpture sur bois, n'a pas pu résister à la fascination de la plus célèbre sculpture grecque.
En fait, Daniele Fortuna a réinterprété la sculpture dans son propre style ; faite de bois avec des niveaux décalés et des couleurs vives, Fortuna a réinterprété la statue en la nommant Venus Clouds. L'artiste est connu pour s'inspirer des statues de l'Antiquité et des sujets les plus célèbres de la Grèce antique, mais en les réinterprétant dans une tonalité moderne et actuelle, permettant ainsi aux œuvres anciennes de revivre aujourd'hui. La sculpture de Fortuna est colorée en bleu clair et détaillée avec des nuages blancs couvrant tout son corps.
"Si vous regardez toute l'histoire de l'art, il y a toujours eu une refonte de quelque chose qui existait déjà auparavant. Ainsi, au lieu de chercher l'originalité absolue, à mon avis, nous devons nous concentrer sur ce que nous avons (aussi parce que de toute façon le patrimoine culturel que nous avons est fantastique et il faut lui rendre hommage) et le rendre plus contemporain en l'actualisant." - Daniele Fortuna
Du marbre de la statue originale située au Musée du Louvre à Paris, au bois de la sculpture de Daniele Fortuna, l'artiste a voulu "raccourcir la distance" avec l'art classique. Selon lui, cet art est considéré par beaucoup comme intangible et inaccessible, précisément en raison de sa distance chronologique avec nous mais aussi de la "sacralisation" que cet art a atteint au fil des années
L'Évangile selon Banksy
Le street artiste contemporain le plus irrévérencieux et le plus séduisant, Banksy, a voulu critiquer le consumérisme dans son œuvre Sale Ends Today en se référant à des scènes bibliques typiques des XVIe et XVIIe siècles.
Bien que la référence à des scènes religieuses soit évidente, l'œuvre n'a pas de connotation religieuse. Les quatre femmes tourmentées du tableau sont prostrées sous un panneau où l'on peut lire Sale Ends Today. Les robes des femmes, caractérisées par de riches draperies aux plis souples, et leurs corps sont réalisés dans le style typique du Street Art, à savoir le pochoir noir et blanc, qui donne du volume aux figures, obtenant ainsi un effet tridimensionnel. Les figures sont donc précises, ce qui contraste avec l'inscription Sale Ends Today réalisée dans une police épaisse et quelque peu enfantine.
Les sujets de l'œuvre sont en " deuil " de la clôture des ventes. Ces personnages sont inspirés de ceux de l'Évangile, souvent représentés en deuil au pied de la Croix avec Jésus dans l'iconographie classique. Cependant, Banksy décide de placer l'enseigne rouge vif au centre de l'œuvre plutôt que le traditionnel Jésus-Christ, car le street artiste veut s'attaquer à la culture de la consommation et à sa croissance imparable, qui lui a donné un statut quasi-sacré. L'œuvre Sale Ends Today est donc une puissante critique de la société capitaliste du XXIe siècle et de ses nouveaux dieux éphémères.
En combinant des icônes de la Renaissance et des slogans efficaces, Banksy critique le consumérisme actuel, le statut de l'art et son exposition dans la société. Son analyse de notre société matérialiste s'exprime en fait par une ferveur quasi religieuse avec laquelle le monde entier regarde la véritable idole, le consumérisme.
Tomoko Nagao et sa Cène
Connue et appréciée dans le monde entier, la Cène de Léonard de Vinci est devenue une véritable icône artistique. Ce grand classique de l'histoire de l'art de la Renaissance a également été réinterprété par de nombreux artistes contemporains. Parmi eux, l'artiste japonaise Tomoko Nagao a voulu rendre hommage à l'œuvre italienne en créant sa version dans le style Micropop et Superflat.
La fresque à l'huile conservée dans le réfectoire des Bénédictins de Santa Maria delle Grazie à Milan est interprétée dans une tonalité Pop et contemporaine par Tomoko Nagao. L'œuvre La Cène représente Jésus et tous les apôtres en train de manger un repas McDonald's sur une table garnie d'une nappe Ikea, ainsi que d'autres références de la culture contemporaine qui nous sont très familières, comme le Nutella, la compagnie aérienne low-cost EasyJet et le Coca-Cola.
L'artiste a étudié la composition de son œuvre avec l'aide de Mario Taddei, l'un des plus grands experts internationaux de l'œuvre de Vinci. Tomoko a décidé de conserver la composition originale, les couleurs délavées et tous les objets de la fresque tout en enrichissant la composition de divers symboles et références à la société contemporaine.
La (re)naissance de Vénus par David LaChapelle
Inspiré par le chef-d'œuvre de la Renaissance italienne, le photographe David LaChapelle a voulu créer un cliché fortement inspiré de l'œuvre de Botticelli mais avec une touche contemporaine. L'œuvre de la Renaissance étant intitulée Naissance de Vénus, LaChapelle a voulu appeler son travail Rebirth of Venus.
Tout dans le cliché de LaChapelle rappelle la célèbre œuvre : de la posture et du positionnement de Vénus au centre de la composition, à la présence de Zéphyr et de l'iconique coquillage, qui cette fois ne sert pas de scène à Vénus mais est modernisé et perçu de manière unique.
Rebirth of Venus est un parfait exemple de la manière dont un photographe moderne peut recréer un art historique tout en dépeignant la culture contemporaine et les tendances de la mode qui nous entourent aujourd'hui. De toute évidence, la composition et les personnages ont été réinventés pour réinterpréter la culture actuelle.
Les œuvres du photographe parviennent toujours à mélanger habilement les influences de l'art classique, Renaissance comme dans ce cas, mais aussi baroque, avec les influences oniriques-surréalistes et celles de la technologie contemporaine.
Love me or like me: Un classique de Canova selon Mr. Savethewall
L'icône néoclassique Psyché ravivée par le baiser de Cupidon (Amore e Psiche) d'Antonio Canova a également été créée grâce à l'inspiration de Canova pour la fable d'Apulée du même nom.
Le street artiste italien, Mr. Savethewall, a voulu rendre hommage à la fable et au groupe de sculptures de Canova en peignant une toile intitulée Love Me or Like Me dans laquelle les deux protagonistes de l'histoire sont représentés dans une tonalité moderne ; Psyché apparaît en effet en tenant un smartphone pour immortaliser le baiser avec le Cupidon.
L'artiste réinterprète ainsi un grand classique avec habileté et élégance, en insérant des éléments actuels qui rendent l'œuvre résolument contemporaine.
