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L'été a pris fin mais le grand art ne cesse jamais de surprendre. En cet automne 2022 également, ne manquez pas les expositions les plus importantes en Italie et à l'étranger et découvrez les expositions d'art qui feront partie de vos week-ends d'automne.
Les expositions d’art de l’automne 2022
Découvrez les expositions d'art des artistes pop les plus influents des années 1980 et des artistes contemporains favoris.
- Keith Haring: Radiant Vision
- LaChapelle: make BELIEVE
- Andy Warhol: la pubblicità della Forma
- Invader Rubikcubist
- Da Warhol a Banksy
Keith Haring: Radiant Vision
Villa Reale à Monza. Du 30 septembre 2022 au 29 janvier 2023
L'art de Keith Haring se prépare à arriver à Monza. La ville de Lombardie a été choisie pour présenter la collection privée, qui a déjà rencontré un succès considérable dans le Missouri, à New York, en Floride et en Pennsylvanie.
Entre lithographies, sérigraphies, dessins sur papier et affiches, Keith Haring : Radiant Vision a pour but de raconter l'histoire de la personnalité excentrique de l'artiste mais aussi de son grand talent artistique et comment l'artiste a réussi en peu de temps à passer de dessins métropolitains à des ventes faramineuses dans les plus importantes galeries d'art.
L'exposition, qui se tiendra à l'Orangerie de la Villa Reale de Monza, présente neuf sections, chacune consacrée à un aspect spécifique de la vie et de l'œuvre de Haring. De l'iconographie à la compréhension des symboles et figures récurrents dans les œuvres de Haring tels que les enfants stylisés et les chiens aboyeurs, en passant par l'activisme que l'artiste a toujours tenté de poursuivre à travers ses œuvres.
Les plus de cent œuvres rassemblées raconteront l'histoire de l'artiste pop Keith Haring et de son art.
LaChapelle: make BELIEVE
Fotografiska New York. Du 9 octobre 2022 au 8 janvier 2023
La première exposition personnelle de l'artiste David LaChapelle dans un musée new-yorkais, et la plus grande exposition réalisée par l'artiste aux États-Unis. LaChapelle : make BELIEVE présente 150 œuvres créées entre 1984 et 2022 qui exploreront la gamme thématique de ses clichés ainsi que les différentes techniques qu'il a expérimentées tout au long de sa carrière. À partir des années 1980, on pourra explorer le thème de la religion ainsi que des thèmes consacrés aux catastrophes environnementales, à diverses questions politiques, au sida, à l'iconographie des célébrités et à la nature.
Parmi les différents clichés consacrés aux célébrités, sera exposée la dernière photo que LaChapelle a prise d'Andy Warhol, son grand mentor, le 22 novembre 1986, trois mois avant le décès du père du Pop Art.
"C'est un tournant, et dans cette exposition, il y a certaines pièces de cette première exposition qui ont résisté à l'épreuve du temps" - David LaChapelle.
Les dernières œuvres de LaChapelle exposées au musée Fotografiska de New York traitent de la crise existentielle de la survie de l'homme. Cette crise que l'homme vit est également causée, selon l'artiste, par les médias trop violents et par la musique et l'art qui sont produits sans une direction claire et ciblée.
"L'art a toujours été le reflet de l'époque dans laquelle nous vivons" - David LaChapelle
Andy Warhol: La pubblicità della Forma
Fabbrica del Vapore. Du 22 octobre 2022 au 26 mars 2023
L'exposition Andy Warhol : la pubblicità della Forma à la Fabbrica del Vapore de Milan sera consacrée au père du Pop Art, Andy Warhol. L'exposition retrace les quatre décennies d'activité de l'artiste à travers des peintures originales, des œuvres d'art uniques, des sérigraphies historiques, des dessins, des polaroïds, des photographies et d'autres souvenirs tels que les couvertures originales conçues et dédicacées par Warhol lui-même.
L'art de l'artiste a eu l'occasion de changer et de se transformer tout au long de ses quarante années d'activité. Entre nouvelles techniques, nouveaux sujets et collaborations importantes, Warhol s'est imposé comme un artiste complet. L'exposition retrace l'art de Warhol dans les années 1950, 1960, 1970 et 1980.
Si dans la première décennie de sa carrière, l'artiste s'est imposé comme designer, c'est dans les années 1960 que la notoriété de Warhol explose grâce à la création de chefs-d'œuvre iconiques tels que la soupe Campbell et les portraits de Marilyn Monroe.
Cependant, c'est à partir des années 1970 que l'artiste parvient à avoir un rôle social pertinent qui va au-delà de son statut d'artiste. L'exposition se penchera sur le dualisme sociologique de Warhol au cours de ces années et sur son rôle complexe, nous montrant comment sa révolution artistique a influencé l'histoire de l'art et au-delà.
La dernière décennie de l'artiste, et la dernière partie de l'exposition, est consacrée aux années 1980, période durant laquelle Warhol a servi de guide et de professeur à la nouvelle génération d'artistes américains tels que Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf et Keith Haring.
Invader Rubikcubist
Mima, Bruxelles. Du 24 juin 2022 au 8 janvier 2023
Première exposition solo du street artiste Invader consacrée uniquement au Rubikcubisme, Invader Rubikcubisme présente plus d'une centaine d'œuvres de l'artiste réalisées au cours d'une carrière de plus de vingt ans de créations de cubes au Mima à Bruxelles.
Le terme Rubikcubisme a été inventé par l'artiste lui-même en 2005 et fait référence à ses œuvres réalisées à partir et inspirées par le célèbre puzzle coloré avec lequel il crée ses œuvres en atelier. Des premières sculptures à la série consacrée à la figure du méchant, intitulée les Rubik Bad Men, en passant par les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art revisités en six couleurs (Rubik Masterpieces) ou sa discothèque idéale (Rubik Low Fidelity), Invader Rubikcubiste retrace près de 20 ans de créations de cube de l'artiste.
Les œuvres créées selon cette technique sont liées à la compréhension de l'objet et ne se révèlent qu'à l'œil exercé. Presque abstraites au premier abord, elles se révèlent au spectateur lorsqu'il se détourne, cligne des yeux ou les regarde à travers l'écran d'un appareil photo numérique.
Da Warhol a Banksy
Palazzo Bertamini, Fiorenzuola d'Arda. Du 1er octobre au 30 décembre 2022
Une exposition importante dans une petite ville : c'est la prémisse de l'exposition "De Warhol à Banksy" dans laquelle les œuvres d'artistes pop et contemporains dialoguent avec les peintures du majestueux Palazzo Bertamini de Fiorenzuola d'Arda.
Parmi les œuvres les plus importantes qui seront exposées, citons Marilyn d'Andy Warhol et Girl with Balloon de Banksy. Outre ces deux artistes célèbres et importants, des œuvres d'Obey, Mr. Brainwash et Angelo Accardi seront exposées.
"Une si grande exposition, dans une petite ville comme Fiorenzuola d'Arda, représente le renversement exact des canons et des stéréotypes auxquels le public est habitué. Pour moi, c'est un honneur, et une autre grande réussite, que d'être en mesure d'amener ici un événement d'une telle importance médiatique : un défi qui était initialement considéré comme impossible, mais avec l'aide d'une administration municipale active et clairvoyante, nous avons rendu un rêve possible, non seulement pour les habitants de Piacenza, mais aussi pour tous les visiteurs qui viendront dans notre municipalité pour la première fois. Les grands résultats nécessitent nécessairement de grandes ambitions" - Luca Bravo, commissaire de l'exposition
Avec la collaboration de l'administration municipale de Fiorenzuola d'Arda et de la galerie Deodato Arte, l'exposition transformera Fiorenzuola d'Arda en un épicentre artistique et culturel pendant trois mois, attirant des visiteurs de toute l'Italie.
