Barely Legal - Full Set

Histoire et œuvres du street artiste Banksy

L'artiste contemporain et auteur anglais Banksy est considéré comme l'un des principaux représentants du Street art.

Son identité mystérieuse a contribué au fil des années à sa popularité, faisant de lui l'un des street artistes les plus célèbres de tous les temps.

Grâce à la technique du Stencil art, Banksy a pu trouver un moyen de réaliser ses œuvres en un temps record, en utilisant en guise de toiles les villes qu'il a visitées.

Dans ses œuvres, Banksy traite de sujets tels que la politique, la culture et l'éthique. Ils sont réinterprétés dans un style satirique pour en accentuer le contenu.

Voyons ci-dessous comment est né le Street art de Banksy et découvrons les curiosités et les hypothèses sur la véritable identité de l'artiste au travers des oeuvres les plus célèbres ainsi que les peintures et graffitis du célèbre street artiste britannique.

• 1 - Banksy: Biographie, faits saillants de sa vie
• 2 - Qui est Banksy? L'identité cachée de l'artiste de rue
  • 2.1 - Mr Brainwash est Banksy?
  • 2.2 - Banksy qui est ce? est-il Robert del Naja de Massive Attack?
  • 2.3 - Théorie scientifique : Qui est Banksy? est-il Robin Gunningham?
• 3 - Banksy: Oeuvres Street Art
  • 3.1 - Banksy - La fille aux ballons - La fille aux ballons de Banksy
  • 3.2 - Oeuvre de Banksy - Flower Thrower - Le Lanceur de Fleurs
  • 3.3 - Oeuvre de Banksy - Kissing Coppers
  • 3.4 - Banksy - Street Art: Pulp Fiction
  • 3.5 - Napalm Girl - Banksy - Can't Beat That Feeling
  • 3.6 - Sweep it Under the Carpet - Banksy - Balayez-le souls le tapis!
  • 3.7 - Devolved Parliament - Banksy c'est un record!!!
  • 3.8 - Banksy - Morons - 'I Can't Believe you Morons Actually Buy This Shit'
  • 3.9 - Banksy - Œuvres d'art - Sale Ends Today
• 4 - Banksy Los Angeles - Barely Legal
• 5 - Dismaland - Banksy - Le parc de jeux pas convenable pour les enfants
• 6 - Du Gross Domestic Product à la Boutique En ligne de Banksy
• 7 - Banksy:Vente en Ligne

Banksy: Biographie, faits marquants de sa vie

En 2000, le street artiste Banksy emménage à Londres (il serait né à Bristol), où il continue à cultiver sa passion pour le graffiti tout en peaufinant sa technique.

L'artiste anglais se tourne alors vers l'utilisation des pochoirs, ce qui lui permet de réaliser ses dessins en sérigraphie en très peu de temps. Ceci lui permet de conserver son anonymat.

En 2003, sa carrière est en pleine ascension, notamment suite à une collaboration avec le groupe anglais Blur où le Banksy Think Tank signe la pochette de leur album.

Cette année-là également, l'artiste commence à se consacrer aux réinterprétations de grands chefs-d'œuvre du passé, comme la personnalisation des Nymphéas de Monet où il ajoute des déchets dans l'eau.

L'ironie satirique et subversive qui a caractérisé les œuvres du street artiste a éveillé une grande curiosité et a fait couler beaucoup d'encre au fil des années.

En 2004, par exemple, il a ciblé la famille royale en reproduisant des billets de 10 £ avec le visage de la princesse Diana à la place de la reine Elizabeth. Les mots "Banksy of England" sont inscrits à la place de "Bank of England".

En 2005, on retrouvera les œuvres de Banksy en Cisjordanie où il attire l'attention des médias sur le drame causé par la guerre grâce aux graffitis réalisés sur le mur qui sépare cette ville de l'Israël.

La renommée de l'artiste est désormais internationale et en 2008, il a réussi à organiser le Cans Festival. C'était une exposition consacrée au Stencil art dans un tunnel abandonné à Londres à laquelle ont participé de nombreux artistes du monde entier.

En 2010, il fait ses débuts de réalisateur au Festival de Sundance avec le documentaire Exit Through the Gift Shop, où il relate une partie de la vie de Thierry Guetta.

En réalisant ce documentaire, Banksy a connu un énorme succès au point que son travail a été nommé "meilleur documentaire" aux Oscars en 2011. Banksy lui-même a été nommé  ersonnalité de l'année aux Webby Awards en 2014.

En même temps que la projection du documentaire en Amérique, l'artiste a commencé à peupler la ville de ses œuvres et cela lui a permis de devenir célèbre parmi les stars américaines.

En 2015 est née l'installation artistique temporaire de Banksy : Dismaland. Elle a eu lieu entre le 21 août et le 27 septembre de la même année.

Au mois d'octobre 2019, Banksy a en effet ouvert e Gross Domestic Product à Londres. C'était un magasin à huis clos qui ne pouvait être vu que de l'extérieur.

Le 13 octobre, le magasin temporaire a fermé ses portes, mais les œuvres de Banksy ont pu être réservées en ligne dans la boutique spécialement conçue à cet effet jusqu'au 28 octobre 2019.

En même temps que l'ouverture des réservations sur le site du Gross Domestic Product, un lien vers le nouveau site du BBay est apparu au base de la page.

Au quotidien, l'artiste fait parler de lui et parvient toujours à séduire le public avec des œuvres et des installations aussi impressionnantes que profondes.

Qui est Banksy? L'identité cachée du street artiste

Street artiste anonyme mais en même temps extrêmement célèbre. Qui est Banksy ? Banksy est sans aucun doute l'un des street artistes les plus importants de tous les temps.

L'identité cachée fait partie des facteurs qui ont aidé l'auteur à accroître sa notoriété créant ainsi son mythe. En fait, la seule information assez certaine est que Banksy soit né à Bristol en 1974.

Banksy a commencé à créer ses premières œuvres à main levée dans la scène underground de Bristol, au centre de jeunesse de Barton Hill.

Ses premières collaborations remontent à DryBreadZ Crew, qui s'est inspiré d'artistes locaux en utilisant des pseudonymes comme Tes et Kato.

Au fil des années, l'artiste a été associé à plusieurs personnes, dont Robert Del Naja de Massive Attack, Robin Cunningham et Mr. Brainwash. Il a également été suggéré qu'il pourrait s'agir d'une femme ou même d'un groupe d'artistes.

Très peu de personnes ont eu le privilège de l'interviewer ces dernières années, l'une d'entre elles étant Simon Hattenstone de Guardian Unlimited.

Le journaliste le décrit comme un hybride entre l'acteur Jimmy Nail et le rappeur britannique Mike Skinner, en raison de son look insolite qui comprend une dent, une chaîne et une boucle d’oreille en argent.

Mais ce qui est sûr est que la carrière de Banksy a prouvé au monde entier que l'on peut être célèbre même si l'on reste anonyme.

Mr Brainwash est Banksy?

Comme nous l'avons déjà mentionné, parmi les noms associés à l'identité de Banksy, figure celui de Mr Brainwash. Il s'agit de l'un des plus célèbres street artiste contemporains de tous les temps.

Mr Brainwash, pseudonyme de Thierry Guetta, est né en France en 1966 et a grandi à Los Angeles, où il a commencé à connaître le monde du Street art au point d'en être totalement fasciné.

Au début des années 2000, Thierry a commencé à suivre des figures de proue parmi les street artistes, comme son cousin Invader et son ami Shepard Fairey, également connu sous le pseudo Obey.

L'artiste naissant se plaisait à filmer leurs sorties nocturnes avec une caméra, tout en assimilant leurs techniques.

C'est grâce à Obey que la rencontre phare a lieu dans la vie de Mr Brainwash : Banksy. Entre eux est née une collaboration artistique et qui deviendra par la suite une grande amitié.

Banksy accepte d'être filmé par Thierry tout comme les autres artistes, sachant que l'idée d'un documentaire sur le Street art l’intrigue. Il se contente de ne montrer que ses mains et ses épaules pour garder l'anonymat.

Pourtant, Banksy ne se sent pas satisfait de ce documentaire et conseille à Thierry de se consacrer à l'art pictural en montrant son travail à la caméra.

Les rôles respectifs vont alors s'inverser : Banksy devient le réalisateur et commence à filmer avec l'aide de Fairey, celui qui s'appellera désormais Mr Brainwash.

Le projet a donné naissance à Exit Through The Gift Shop, un film documentaire qui décrit l'ascension artistique de Mr Brainwash.

Le documentaire est basé sur des images de performances artistiques et les interviews de quelques street artiste dont Banksy lui-même qui apparaît avec le visage dissimulé.

En 2008, Thierry organise sa première exposition solo à Los Angeles en grand pompe, intitulée Life is Beautiful, dans laquelle il dévoile ses talents artistiques et fait de cet événement un grand succès.

Mêlant Warhol à Basquiat, alliant Keith Haring à Pollock et utilisant également le travail de Banksy, Mr Brainwash a connu un énorme succès, se frayant un chemin dans le monde de l'Art Contemporain.

En 2010, Exit Through the Gift Shop a été nommé aux Oscars, conférant aux deux artistes une popularité encore plus grande.

Mr. Brainwash est-il Banksy? Le lien entre les street artistes est désormais bien connu et la diffusion du film permet de supposer que Mr Brainwash et Banksy sont en fait la même personne.

Tout d'abord, les sujets des deux se ressemble beaucoup ; Mr Brainwash a en effet souvent utilisé des images emblématiques de Banksy pour son travail qui devint finalement un collage de différentes œuvres et techniques.

La prédilection de Banksy pour Mr Brainwash est également considérée comme insolite, étant donné qu'il est difficile pour un street artiste d'être aussi intéressé par le succès de ses pairs.

Les hypothèses formulées au fil des années ont été différentes et pour réfuter cette théorie, il existe un certain nombre de documents officiels qui attestent de la vie de Thierry Guetta à Los Angeles et rendent cette dernière improbable.

La seule chose que nous pouvons dire, c'est que Mr Brainwash peut certainement être considéré comme la plus grande œuvre de Banksy.

Banksy qui est-ce? est-il Robert del Naja de Massive Attack?

Parmi les autres noms associés à l'identité possible de Banksy, on trouve celui de Robert del Naja, figure de proue du groupe de trip hop britannique Massive Attack.

Plusieurs coïncidences au fil des années ont permis d'établir ce lien, bien que la véritable identité de Banksy reste encore une énigme.

Les deux artistes sont originaires de la même ville, Bristol, où ils ont tous deux fait leurs premiers pas dans le monde du Street art.

Robert del Naja, également connu sous le pseudonyme 3D, était en fait à l'origine un artiste faisant partie de The Wild Bunch, un groupe de graffeurs qui sillonnaient la ville.

Banksy a fait partie de DryBreadZ à Bristol et il s'est également appliqué à recouvrir les murs des bâtiments de son travail.

Robert del Naja peut être crédité d'avoir apporté la technique du pochoir dans le Street art de Bristol. C'est une méthode qui plaît autant à Banksy et qu'il a adoptée comme technique personnelle dans ses réalisations artistiques.

L'artiste 3D apparaît également dans le documentaire filmé par Banksy, Exit Through The Gift Shop. Celui-ci lui rend la pareille en écrivant l'introduction du livre de Mr Del Naja "3D & the Art of Massive Attack".

Dans cette pièce, Banksy rapporte que lorsqu'il avait 10 ans, il y avait un enfant appelé 3D qui peignait dans les rues. Ce dernier a cessé de faire par la suite pour former le groupe Massive Attack.

L'artiste affirme que cela aurait été une grande chance pour la 3D, mais en même temps, cela aurait été une grande perte pour la ville et souligne combien cela a été inspirant pour Banksy.

Le lien entre Banksy et Robert del Naja saute aux yeux, donc est-il Banksy?

La théorie selon laquelle il s'agit de la même personne est également nourrie par le journaliste Craig Williams. Il met en évidence, grâce à quelques recherches, la concordance entre les dates des tournées de Massive Attack et l'apparition des œuvres de Banksy aux alentours des concerts.

Williams a découvert qu'à six reprises au moins, les murales de Banksy ont apparues dans la même ville avant ou après les concerts du groupe britannique.

Par exemple, les œuvres de Banksy ont fait leur apparition le même jour que la performance de Massive Attack à la Sound Academy de Toronto.

Cela s'est également produit à New York. Au moment de l'arrivée du groupe dans la ville, on a pu voir The Street is in Play de Banksy.

Le même schéma se répète à Melbourne, à Boston, à Los Angeles et dans la Nouvelle-Orléans.

A ce stade, le journaliste Williams émet l'hypothèse que derrière l'identité de Banksy, il pourrait aussi y avoir un groupe de plusieurs artistes qui suivent Massive Attack partout dans le monde, mais nombreux sont ceux qui restent convaincus qu'il s'agit de Robert del Naja.

Parmi les épisodes qui associent Banksy à del Naja, il y a aussi la fameuse gaffe du producteur de musique Goldie lors d'une interview à la radio.

Interrogé sur la banalisation de l'art de Banksy, Goldie a répondu : "Prenez un T-shirt, mettez-y des tags, puis écrivez "Banksy" et le tour est joué. Nous pouvons la vendre tout de suite". Ensuite, il a ajouté : "Sans vouloir manquer de respect à Robert, je pense que c'est un artiste remarquable et qu'il a bouleversé le monde de l'art".

Qui est Robert ? Le moment de silence et l'embarras évident du producteur, qui a rapidement changé de sujet, ont immédiatement évoqué le lien le plus évident : Banksy pourrait effectivement être Robert del Naja de Massive Attack.

Le dernier projet qui attire l'attention sur ce sujet est apparu en octobre 2019, dans une installation temporaire mise en place à Londres par Banksy: le Gross Domestic Product.

Le GDP est une exposition à huis clos de certaines œuvres de Banksy. Il a été créé dans un magasin de tapisserie désaffecté en raison d'un litige juridique impliquant l'artiste.

Les produits peuvent être achetés dans une boutique en ligne spécialement créée à cet effet, dans laquelle apparaît un objet qui intrigue les observateurs les plus attentifs.

Dans l'une des vitrines, il y a une cheminée abritant une enseigne portant la même image que celle qui figurait sur le premier album Blue Lines de 1991 de Massive Attack .

Sans savoir s'il s'agit d'une autre erreur de Banksy ou d'un indice de sa véritable identité, nous savons seulement que les deux artistes sont unis au fil des années par de nombreux éléments.

Théorie scientifique : Qui est Banksy? est-il Robin Gunningham?

Le mystère qui entoure l'identité de Banksy est devenu au fil du temps un sujet qui passionne et intrigue les gens du monde entier. Qui est Banksy?

Parmi les profils liés au génie du Street art figure également Robin Cunningham, rebaptisé pour la première fois Banksy par le journal Daily Mail en 2008.

En 2016, des chercheurs de l'université Queen Mary de Londres ont mené une recherche approfondie en utilisant des techniques de géolocalisation appelées Dirichlet Process Mixture (DPM), qui sont généralement utilisées pour rechercher des criminels en série.

Ils ont conclu que le profil de Robin Gunnigham pouvait correspondre à l'identité de Banksy.

Il faut croire qu'il s'agit d'un Anglais de 42 ans, né à Bristol dans une famille de classe moyenne Il a été éduqué dans des écoles privées, il est passionné d'art et il a déménagé à Londres en 2000.

Suivant la chronologie des graffitis de Banksy, il concentre également son travail à Londres dans les années 2000.

Les chercheurs de l'université ont acquis leurs informations en passant au crible plus de 140 endroits où Banksy a réalisé ses travaux, créant ainsi une carte des lieux les plus fréquentés par l'auteur.

En comparant ces points avec les éléments disponibles au public et les détails donnés par l'artiste dans les différentes interviews, ils ont constaté qu'il y avait différentes compatibilités avec les mouvements de Robin Gunningham.

Grâce à l'étude, une proximité entre les oeuvres murales de Banksy et les lieux liés à Gunningham est apparue.

• - Les appartements de la femme de Robin à Londres, dans le quartier de Great North Road et Old Street,
• - Les maisons de Gunnigham à Bristol d'Easton et de Baptist...
• - les terrains de jeux de l'école primaire de Mills.

Par contre, les recherches de l'université Queen Mary ont retenu l'attention des avocats de Banksy qui ont voulu comprendre comment l'étude allait être proposée à la presse. Cela a retardé sa publication de quelques jours.

Une fois encore, il a été impossible de confirmer avec une certitude absolue que Bansky est bien Robin Gunnigham, laissant ainsi ce halo de mystère qui a toujours caractérisé le street artiste.

Banksy: Oeuvres Street Art

Partout dans le monde, on trouve les célèbres œuvres d'art de Banksy, Street Art est le style qui caractérisent ses images. Elles sont frappantes et souvent accompagnées de slogans afin de promouvoir l'immédiateté du message qu'il veut faire passer avec son Street art.

Ses œuvres sont pour certains touchantes, passionnantes et amusantes, pour d'autres il s'agit de simple vandalisme. Une chose est sûre, Banksy a un immense talent pour véhiculer ses opinions d'une manière que personne n'a pu faire jusqu'à présent.

En utilisant les bâtiments de la ville, les ponts et tout ce qui l'a inspiré pour créer son Street art, Banksy a réussi à rapprocher l'art du grand public et à se faire connaître sur la scène internationale bien qu'aucun visage ne puisse être associé à son nom.

Dans ses oeuvres, Banksy a pour sujets favoris les personnes âgées, les enfants, les policiers ou même des animaux comme les singes et les souris. Ces derniers étant très souvent utilisés dans ses dessins.

Dans toutes les œuvres de Banksy, les problèmes qui affligent la société actuelle sont représentés de manière ironique et subversive, qu'ils soient politiques, culturels ou éthiques.

Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des œuvres de Street art les plus célèbres de Banksy.

Banksy - La fille aux ballons 

Dans Balloon Girl, Banksy représente une petite fille avec la main tendue vers un ballon rouge en forme de cœur qui est emporté par le vent et non loin de là apparaissent les mots "il y a toujours de l'espoir".

La couleur rouge du ballon veut contraster avec le noir prédominant de l'image en rappelant une métaphore : même dans les moments sombres de la vie, il peut y avoir des lueurs d'espoir.

La première représentation de Street art de Girl With Balloon a fait son apparition au Waterloo Bridge en 2002, bien qu'elle ne soit pas la seule représentée à Londres.

L'image de la fille au ballon de Banksy est devenue l'une des images les plus utilisées de l'artiste.

Les variantes ont été utilisées pour soutenir des campagnes sociales, notamment celle en Cisjordanie en 2005, celle pour la crise des réfugiés syriens en 2014 et aussi pour les élections britanniques de 2017.

En 2018, grâce à Balloon Girl, Banksy a fait grand bruit et la peinture de la Fille au ballon a atteint le sommet de sa popularité lors de la vente aux enchères de Sotheby's.

L'œuvre de Banksy, après avoir été vendue aux enchères pour plus d'un million de livres, a été à moitié détruite par un mécanisme interne installé par l'artiste lui-même.

Le tableau a été rebaptisé Love is in the Bin et authentifié par le Pest Control de Banksy, l'organisme désigné par l'artiste pour l'authentification de ses œuvres.

Sotheby's a décrit Banksy's Balloon Girl comme la première œuvre d'art de l'histoire à avoir vu le jour lors d'une vente aux enchères en direct.

Oeuvre de Banksy - Flower Thrower - Le Lanceur de Fleurs

L'oeuvre murale de Banksy, Flower Thrower, fait partie d'un groupe d'œuvres de Street art créé par l'artiste lors de son voyage en Cisjordanie.

L'œuvre a été créée sur le mur d'un bâtiment privé à Jérusalem en Palestine. C'est certainement l'une de ses œuvres les plus célèbres et les plus représentées.

Flower Thrower met en scène un jeune homme au visage dissimulé par un foulard et semblant être impliqué dans un combat, qui se prépare à lancer un bouquet de fleurs au lieu d'un cocktail Molotov.

Cette oeuvre murale de Banksy est réalisée en noir et blanc et le bouquet de fleurs symbolise la paix est le seul endroit où apparait la couleur.

Dans une zone très conflictuelle, l'artiste a décidé de représenter le lanceur de fleurs afin de transmettre un message immédiat et direct.

Les fleurs peuvent également être considérées comme un symbole commémoratif pour les victimes qui ont péri au fil des années.

L'image de Flower Thrower a également été utilisée par Banksy pour la pochette de Wall and Piece, un recueil de ses œuvres de 2005.

Récemment, une sérigraphie de la même œuvre a été exposée dans le Gross Domestic Product à Londres dans le Temporary Shop de Banksy.

Oeuvre de Banksy - Kissing Coppers

L'œuvre de Banksy, Kissing Coppers, fut créée par l'artiste en 2004 à Brighton sur le mur du Pub Price Albert à Trafalgar Street.

Cette fresque est une représentation de deux policiers masculins en uniforme qui s'échangent un tendre baiser qui peut donner lieu à différentes interprétations.

En plaçant les icônes de l'autorité dans une position favorable aux homosexuels, Banksy veut avant tout transmettre un message de tolérance vis-à-vis de l'identité sexuelle. 

Si certains ont interprété ce travail comme une moquerie des policiers dévoilés dans un moment d'intimité, d'autres ont saisi l'aspect humain derrière l'application de la loi, soulignant le lien fort qui existe entre des partenaires au sein d'une équipe.

Au fil des années, cette oeuvre comme de nombreuses autres œuvres de Street art de Banksy, a été endommagé suite à des actes de vandalisme. Ceci a poussé le propriétaire du Pub à le vendre à une galerie new-yorkaise en 2008.

En 2011, après avoir été transféré sur toile par une société spécialisée dans la restauration d'art, il a été remplacé par un fac-similé protégé par une plaque de plexiglas.

The Kissing Coppers a finalement été mis aux enchères pour 575 000 dollars en 2014 par Faam à Miami et acheté par une personne anonyme.

L'image iconique des flics de Banksy a également été utilisée comme emblème pour la campagne du musée Moco lors de la Gay Pride d'Amsterdam en 2018.

Banksy - Street Art: Pulp Fiction

La première version de Pulp Fiction par le street artiste Banksy est apparue près de la station de métro Old Street à Londres en 2002.

Banksy représente une scène célèbre du film du même nom de Quentin Tarantino paru en 1994, dans laquelle les deux personnages joués par Samuel L. Jackson et John Travolta tiennent une banane au lieu d'un pistolet.

En 2004, une édition de 150 exemplaires officiels signés Pulp Fiction et 600 exemplaires non signés a été produite.

En 2007, l'autorité de transport public "Transport for London" a décidé de faire disparaître l'oeuvre de Banksy en la recouvrant de peinture noire.

L'agence a justifié cette mesure en disant que cette œuvre de Banksy conférait un côté de décadence sociale et d'abandon à la capitale, et ce malgré le grand nombre de fans et de touristes qui ont sévèrement critiqué ce choix.

L'oeuvre murale de Banksy, Pulp Fiction, qui avait été évaluée à 300 000 £ avant d'être couvert, a fait place à une inscription dédiée à l'artiste par un autre artiste :" Reviens au plus vite " et c'est ce qui arriva. En réponse à cette invitation, Banksy réalisa sur le même mur un autre chef-d'œuvre, les protagonistes étaient les mêmes, mais cette fois les deux personnages étaient habillés en bananes et tenaient un vrai pistolet.

Cette fois-ci également, le graffiti de l'artiste a été couvert par un artiste nommé Ozone qui lui lança une provocation en écrivant : "Si c'est mieux la prochaine fois, je le laisserai".

Ozone mourra peu de temps après, à l'âge de 19 ans, avec son collègue Wants. Ils ont été renversé par un wagon de métro à Barking à l'est de Londres.

Suite à cette tragédie, Banksy a créé une nouvelle œuvre à la mémoire des deux artistes, au même endroit où a été réalisé Pulp Fiction. L'oeuvre a été par la suite rebaptisé Ozone's Angel.

Sur cette image, il a représenté un ange portant un gilet pare-balles et tenant un crâne dans sa main droite, tout en publiant un mot sur son site web dans lequel il se référait à Ozone comme à un grand artiste.

Banksy - Napalm Girl - Banksy - Can't Beat That Feeling

Napalm Girl est l'une des œuvres les plus percutantes, poignantes et provocatrices de Banksy de 2004. Il reprend un cliché emblématique de la guerre du Vietnam de 1972 du photographe Nick Ut intitulé The Terror of War.

La photo utilisée met en scène une petite fille nommée Kim Puch qui fuit désespérément son village alors que celui-ci est attaqué au napalm.

Banksy a isolé la figure de la petite fille et a placé à ses côtés les images de Ronald McDonald et Mickey Mouse. Ce sont des icônes du capitalisme familial américain, le même pays qui a lâché ces bombes sur le Vietnam.

Le choc entre l'expression de terreur sur le visage de la jeune fille et les sourires éclatants des deux personnages devient presque inquiétant.

L'artiste souhaite provoquer une forte réaction, en mettant en évidence à la fois le côté insouciant et ludique de la culture américaine ainsi que le côté sombre et superficiel d'un pays capitaliste qui lâche ses bombes sur les gens.

Napalm Girl est l'une des rares œuvres de Banksy qui ne soit jamais apparue dans la rue.

Sweep it Under the Carpet - Banksy - Balayez-le sous le tapis

Sweep it Under the Carpet de Banksy apparaît pour la première fois en 2006, sur un mur à l'intersection de Regents Park Road et de Chalk Farm Road au nord de Londres.

Dans cette oeuvre Street art, on voit une femme habillée en bonne soulevant le mur comme s'il s'agissait d'un rideau et balayant la poussière.

Avec cette œuvre Banksy voulait dénoncer la réticence avec laquelle le gouvernement faisait face au problème du sida, comme s'il voulait balayer le problème sous le tapis.

Par ailleurs, l'artiste fait remarquer que dans le passé, seuls les princes et les papes avaient l'occasion d'être représentés. Ainsi, il met en scène la femme de chambre sous le nom de Leanne, une femme plutôt exubérante qui nettoyait sa chambre dans un motel de Los Angeles.

Par le passé, le quotidien britannique The Independent a prétendu avoir commandé ce travail à Banksy, ce qu'il a rapidement démenti sur son site web. Il y a affirmer qu'il ne réalisait pas ou n'avait pas l'intention de réaliser de graffitis sur commande à l'avenir.

En 2007, une autre représentation de Sweep it Under the Carpet est apparue sur le mur de la galerie WhiteCube sur Hoxton Square, mais a été effacée deux mois plus tard.

Il paraît que la politique de la galerie exigeait que le graffiti soit enlevé le lendemain de son apparition. Bien qu'une exception ait été faite pour le travail de Banksy en prolongeant la suppression d'un mois, il a fini par disparaître. Ceci laissant tout le monde profondément déçu.

WhiteCube s'est retranché en arguant que la suppression du graffiti de Banksy ne relevait pas de leur idée, qu'ils voulaient préserver l'œuvre mais qu'ils ne savaient pas qui blâmer dans cette affaire.

Devolved Parliament - Banksy bat tous les Records!!!

Devolved Parliament de Banksy est une représentation paradoxale du Parlement britannique dans un style académique, où les députés sont représentés comme étant des chimpanzés.

Avec ce tableau, Banksy souhaite mettre en évidence sa déception à l'égard du gouvernement sur la gestion des questions politiques.

Que ce tableau ait été réalisé dix ans avant l'annonce du projet Brexit démontre la clairvoyance de l'artiste et sa capacité de prédire les événements en les évoquant dans son œuvre.

La version originale de l'œuvre s'appelait Question Time et fut présentée pour la première fois en 2009 dans le cadre d'une exposition de 12 semaines à Bristol, la ville natale de Banksy.

Lors des événements liés à Brexit, la toile a subi quelques retouches par rapport à l'original. Elle a ensuite été rebaptisée Devolved Parliament et a été vendue au détenteur actuel.

Plusieurs différences sont perceptibles entre les deux versions existantes, allant des énormes lustres, qui sont allumés dans le premier tableau et absents dans le second, aux changements moins évidents des chimpanzés.

Même l'atmosphère du parlement, qui dans le premier cas est brillante et lumineuse, alors que dans le second elle s'assombrit en donnant un sentiment d'abandon.

En octobre 2019, Sotheby's a vendu aux enchères Devolved Parliament de Banksy pour un montant record de plus de 11 millions d'euros.

Le tableau a été estimé à 1,5/2 million de livres sterling, et a été vendu au prix le plus élevé jamais atteint pour une œuvre du street artiste.

Banksy - Morons - "I Can't Belive you Morons Actually Buy This Shit"

Morons est une sérigraphie réalisée par Banksy en 2006. Elle représente un commissaire-priseur menant une vente aux enchères dans une salle pleine d'acheteurs avec un tableau à vendre.

Dans l'œuvre mise en vente, il y a l'inscription : " I Can't Belive You Morons Actually Buy This S###t – Bande de cons, je ne peux pas croire que vous aller vraiment acheter cette m###e ".

La première fois que cette œuvre a été exposée en 2006, c'était lors de la fameuse exposition Barely Legal à Los Angeles, organisée par Banksy dans un entrepôt.

Morons fait partie d'un très rare coffret de 6 pièces rebaptisé Barely Legal Print Set, spécialement conçu pour l'exposition de Los Angeles. Il est accompagné d'autres tirages qui reproduisent les sujets favoris de l'artiste.

100 tirages non signés ont été reproduits lors de l'exposition, mais en 2007, 500 autres tirages en différentes couleurs non signées ont été imprimés, en plus des 150 en noir et blanc ainsi que des 300 en couleur sépia qui ont été signés.

Avec cette sérigraphie, Banksy a voulu donner son interprétation caricaturale du marché de l'art contemporain qu'il considère comme un cercle de privilégiés.

L'artiste déplore les prix exorbitants auxquels les œuvres de certains artistes peuvent atteindre, comme dans le cas du vase de tournesol de Van Gogh, vendu pour 22,5 millions de livres.

Banksy - Œuvres d'art - Sale Ends Today

La gravure de Banksy, Sale Ends Today, a été réalisée par l'artiste pour la première fois lors du célèbre événement Barely Legal, qui s'est tenu dans un entrepôt à Los Angeles en 2006.

Cette œuvre du street artiste britannique faisait partie d'une collection spécialement conçue pour l'exposition, rebaptisée Barely Legal Print Set.

Dans la collection Barely Legal, il y avait aussi Morons, Grannies, Festival, Trolleys, Applause.

Sale End a été reproduit en 100 exemplaires vendus à 500 $ chacun lors de l'exposition à Los Angeles et, en 2007, 150 autres tirages signés ont également été reproduits.

Dans cette représentation, quatre femmes sont prostrées sous un panneau qui dit : " SALE ENDS TODAY " qui, traduit de l'anglais, signifie " FIN DES SOLDES AUJOURD'HUI ".

Les quatre protagonistes de l'œuvre ressemblent aux figures féminines utilisées, entre autres, dans les peintures de la Renaissance. Elles sont souvent présentes au pied des crucifix ayant une expression de souffrance et de dévotion.

Les silhouettes des femmes de Sale End sont représentées en noir et blanc par la technique typique du pochoir, tandis que le grand panneau au-dessus de leur tête est rouge avec une inscription en caractères gras blancs.

La couleur rouge est utilisée comme contrepoint pour attirer l'attention des clients tel que cela se passe aujourd'hui dans les magasins. C'est une sorte de stratégie mise en œuvre pour leur faire acheter des marchandises inutiles et inciter au consumérisme.

Banksy souligne avec l'ironie caustique habituelle, la dévotion presque religieuse que la société matérialiste actuelle consacre à des événements commerciaux tels que le Black Friday ou l'Amazon Prime Day. Il souligne cette dimension grâce à l'expression presque de deuil des quatre femmes.

Plus tard, en 2017, une édition limitée de "Sale Ends Today v.2" de Banksy a été produite, où fait son apparition une cinquième figure masculine.

Banksy Los Angeles - Barely Legal

Barely Legal figure parmi les premières expositions organisées par Banksy, qui était déjà connu dans le monde de l'art pour son style ironique/irrévérencieux. Il avait déjà exposé certaines de ses œuvres lors des événements Turf War et Crude Oils.

Le décor choisi pour l'exposition Barely Legal a été un entrepôt dans la zone industrielle de Los Angeles où le street artiste a mis ses œuvres à disposition pendant un week-end. Il a inauguré l'exposition le 16 septembre 2006.

Tout comme son identité, les détails du show de Banksy sont restés entourés de mystère jusqu'au jour de l'ouverture. Il a été communiqué via le web que le matin du 16 septembre.

L'événement a réuni des artistes, des critiques et des collectionneurs, ainsi que des célébrités du spectacle telles que des musiciens et des acteurs.

Tout le monde a été étonné à l'entrée de l'exposition car un éléphant indien était là pour les accueillir.

Le pachyderme Tai de 37 ans avait été entièrement décoré avec le même motif que le papier peint qui recouvrait la pièce. Il était libre de se promener dans la pièce.

En reprenant le dicton anglais de l'éléphant dans la salle, Banksy a voulu souligner que les véritables problèmes du monde sont éclipsés par la société. Cette dernière feint de ne pas voir des situations d'urgence telles que la faim et la pauvreté présentes dans certains endroits de la planète.

Un prospectus a également été distribué sur lequel on pouvait lire : "Il y a un éléphant dans la pièce. Vingt milliards de personnes vivent en dessous du seuil de pauvreté".

Le choix de cet artiste excentrique d'utiliser un éléphant a suscité la controverse parmi les défenseurs des droits des animaux, et bien que l'auteur en ait eu l'autorisation, les critiques fusèrent.

Pour cette exposition, un recueil de 6 tirages a été créé, dans lequel différents aspects de la société moderne ont été représentés suivant la vision de Banksy. Il a été rebaptisé Barely Legal Print Set.

Les tirages utilisés pour la collection "Barely Legal Print Set" étaient constitués des œuvres suivantes:

• - Morons, représente une vente aux enchères où le commissaire-priseur vend un tableau avec les mots "Bande de cons, Je ne peux pas croire que vous achetiez cette merde".
• - Grannies, (Mamies) représente deux mamies qui s'adonnent au tricot au crochet, tout en fabriquant des pulls sur lesquels sont inscrits "Punks Not Dead" et "Thug For Life".
• - Trolleys, (Caddies) représente trois hommes préhistoriques tenant des armes primitives, accroupis dans l'intention de chasser des caddies.
• - Applause, (Applaudissement) représente un avion de combat sur la passerelle d'un porte-avions, avec deux contrôleurs aériens à ses côtés, dont l'un tient un panneau disant "Applaudissement".
• - Sale Ends, (Fin des Soldes) montre quatre femmes à l'air désespéré, prostrées sous une pancarte sur laquelle on peut lire " Fin des soldes aujourd'hui ".
• - Festival (Destroy Capitalism) montre un groupe de personnes faisant la queue à un stand pour acheter un T-shirt portant l'inscription " Détruisez le capitalisme ".

Dismaland - Banksy - Le parc de jeux pas convenable pour les enfants

Le 21 août 2015, l'artiste britannique Banksy a de nouveau attiré l'attention du public en ouvrant Dismaland. C'est un parc d'attractions défini par l'artiste comme ne convenant pas aux enfants.

L'installation a été créée dans une station désaffectée appelée Tropicana à Weston Super Mare, une station balnéaire du Somerset. Elle ne restera ouverte qu'un mois jusqu'au 27 septembre 2015.

Pour maintenir le halo de mystère typique de l'artiste et tenir les curieux à l'écart pendant le travail, il a été dit que le parc aurait été le décor d'un film hollywoodien.

Avec Dismaland, Banksy crée une sorte de parodie dans une version plutôt macabre du célèbre parc d'attractions familial, sans surprise Dismal signifie lugubre.

Le prix du billet était fixé à 3 livres et le nombre limite de visiteurs autorisés par jour était de 4 000.

Banksy a créé dix œuvres pour cette grande installation et a également financé l'ensemble du projet. 58 artistes y ont participé, dont Damien Hirst, Jenny Holzer et Jimmy Cauty.

Au milieu du parc se dresse un château délibérément inachevé, avec une sorte d'étang en face ressemblant davantage à un marais, d'où l'on peut tout juste entrevoir une statue de la Petite Sirène.

Beaucoup d'attractions étaient décidément troublantes, comme les autos tamponneuses, dont une petite voiture au milieu de la piste se faisait conduire par la Mort.

Une autre œuvre de dénonciation sociale de Banksy consistait en de petits bateaux transportant des migrants et qui les déposaient devant les rochers.

Puis il y a eu une version de Cendrillon réalisée par Banksy lui-même, qui était représentée dans une voiture détruite par un accident, inconsciente et déjà entourée d'une équipe de paparazzi prête à capturer la scène.

Les visiteurs qui ont assisté à cet événement ont été très nombreux tout comme les œuvres exposées. Bien que Dismaland ne soit resté ouvert qu'un mois, il a attiré plus de 150000 personnes, apportant près de 20 millions de livres dans les caisses locales.

Du Gross Domestic Product à la Boutique En ligne de Banksy

Le 1er octobre 2019, Banksy a créé la surprise auprès des citoyens de Londres en inaugurant dans le quartier de Croydon le Gross Domestic Product. C'est une boutique temporaire qui est restée "ouverte" pendant deux semaines où était mis en vente les œuvres de l'artiste.

La boutique de l'excentrique street artiste est née de la même façon que presque toutes ses installations, c'est-à-dire par surprise, du jour au lendemain et annoncée par la suite sur la page officielle de Banksy.

Le Gross Domestic Product avait sa place dans un magasin de tapisserie désaffecté, avec cinq vitrines d'où il était possible de découvrir les œuvres en vente de l'extérieur car l'accès au public était interdit.

Pour acheter certains des produits exposés, la seule solution était une boutique en ligne créée pour que les œuvres souhaitées puissent être réservées, et ce, jusqu'au 28 octobre.

En saisissant vos données, l'utilisateur participe à une sorte d'extraction aléatoire qui lui donne la possibilité d'être candidat à l'achat d'un Banksy.

Les articles sont fabriqués à la main dans le Royaume-Uni à partir de matériaux recyclés, de sorte que le nombre d'articles en vente est limité par rapport aux exigences.

Célèbre pour son mépris envers les gains, l'artiste Banksy a fixé des prix limites à ne pas dépasser, afin que tout le monde puisse acheter une de ses œuvres.

La raison qui a poussé l'artiste Banksy à ouvrir une activité commerciale, est née d'un litige juridique impliquant ce dernier et ses droits d'auteur.

Une société de gadgets voulait en effet produire des cartes postales avec ses images en utilisant le nom de l'artiste, qui ne partageait pas du tout cette démarche.

Il existe toutefois une loi de la Communauté européenne selon laquelle toute personne qui n'utilise pas une marque à des fins commerciales pendant un certain temps peut voir ses droits d'auteur repris par une autre entreprise et utilisés à des fins de marketing.

Sur les conseils de ses avocats, Banksy a décidé de donner suite au procès en ouvrant Gross Domestic Product dans le but de défendre son art.

Dans la mise en place du Gross Domestic Product, un détail a d'ailleurs éveillé la curiosité des plus avertis: à l'intérieur de la cheminée de l'une des cinq vitrines, il y avait un panneau représentant la même image que celle utilisée par Massive Attack pour la couverture de leur premier album Blue Lines en 1991.

Comme c'était prévu, les réservations pour les oeuvres du Gross Domestic Product ont été rendues disponibles. Pour cela, un lien a été inséré au pied de page du site, celuic-i renvoie au site de Bbay.

Banksy semble donc vouloir exercer un contrôle sur l'achat et la vente de ses œuvres.

Banksy: Vente en Ligne

Les Œuvres du célèbre street artiste sont en constante augmentation et de nombreux galeristes et collectionneurs d'art aspirent à l'achat. Banksy continue à les étonner.

La galerie Deodato Arte vous propose la découverte de Banksy; Vente en ligne des œuvres en édition limitée, avec signature Banksy Originale et/ou certifiées par Pest Control, l'organisme officiel de certification du street artiste.

Achat Banksy Oeuvres Originaux- Prix en Ligne

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