David Kracov

David Kracov: Biographie de l’artiste

Artiste éclectique et polyvalent, David Kracov est né en 1968 à Boston. À l’âge de 12 ans, après avoir remporté la première place dans un concours d’art, il est devenu l’un des plus jeunes artistes à avoir exposé ses œuvres dans une exposition au Boston Museum of Fine Arts. Il termine ses études à la Rhode Island School of Design, puis il déménage à Los Angeles, où il commence sa carrière dans le monde de l’animation.

C’est précisément des personnages animés que naît sa sculpture : Kracov représente ainsi en argile les iconiques Looney Tunes obtenant un grand succès qui amènera l’artiste à poursuivre cette carrière. De l’argile, il passe à des œuvres en métal et en acier, des matériaux qui sont ensuite finis avec attention et avec des couleurs vives.

Ses sculptures remporteront ainsi un énorme succès, au point de faire partie des collections de différentes stars hollywoodiennes, dont Steven Spielberg, Kirk Douglas, Matt Damon, Whoopi Goldberg et bien d’autres encore. Rappelons en particulier la collaboration de l’artiste avec la famille Douglas, pour laquelle il a réalisé en honneur de Kirk Douglas l’iconique The Book of Life, qui lui a été remis personnellement par son fils Michael.

Des rappels à la culture pop, des citations d’autres artistes et des hommages aux grands maîtres de l’art sont une constante dans tout le parcours artistique de David Kracov, donnant naissance à l’explosion de couleurs et de positivité qui caractérise ses œuvres.

Les débuts de Kracov dans le monde de l’animation

La carrière de David Kracov dans le monde de l’animation commence avec la collaboration avec le réalisateur Ralph Bakshi à la création du film « Cool World», de 1992 où des dessins animés interagissent avec des acteurs réels (dont Brad Pitt).

Après le succès du film, Kracov travaille avec les plus reconnus des studios d’animation dont Disney animation, Don Bluth Animation et Rich Animation et participe ainsi à la réalisation de chefs-d’œuvre de l’animation comme Le Roi Lion et Aladdin. Sa première phase sera précisément le point de départ de sa carrière en tant que sculpteur, qui commence précisément par la représentation des mêmes personnages qu’il avait précédemment animés.

« Quand j’ai les yeux fermés, je pense et quand j’ai les yeux ouverts, je crée » - David Kracov

Les sculptures colorées de David Kracov  

Colorées, énergiques et joyeuses, les sculptures de David Kracov veulent être un message d’espoir et un symbole de positivité. Leur but est toujours de créer dans le spectateur une expérience tangible, de susciter des émotions, des pensées et des souvenirs.

Pour ce faire, il utilise souvent de petites formes de cœurs, papillons, fleurs, notes musicales et bien plus qui forment des compositions qui semblent « exploser » dans la trois dimensions, s’échappant d’un livre comme dans le chef-d’œuvre de David Kracov, Book of Life ou d’un paquet cadeau, comme dans Gift of Life.

Un élément récurrent de l’art de Kracov est aussi la référence à des symboles de la culture pop et à d’autres artistes, dans un jeu de citations qui est typique de l’art contemporain. À partir des Looney Tunes donc des premières sculptures en argile et de la série Shadow Box jusqu’aux tributs aux artistes Keith Haring, Takashi Murakami et Jackson Pollock.

Sculptures en argile entre les Looney Tunes et Disney  

Pendant la période en tant qu’animateur David Kracov commence à se mettre à l’épreuve avec différents types d’argile dans la réalisation de ce que seront ses premières sculptures. Sans une formation technique, il crée des modèles des mêmes personnages qu’il avait animés, découvrant ainsi ce qui sera sa passion et son art. Mais le vrai succès vient quand, sur commande de Warner Bros Studios, l’artiste réalise Looney Trails, c’est-à-dire le jeu d’échecs avec les iconiques Looney Tunes, sculptés à la main par Kracov.

David Kracov - Book of life

Cette œuvre représente un livre ouvert d’où sortent une myriade de papillons qui s'envolent dans un charmant mélange de couleurs et de formes. L’œuvre naît en hommage à Monsieur Rabbi Yossi Raichik, directeur d’une organisation humanitaire pour les enfants victimes de la catastrophe de Tchernobyl et chacun des 2547 papillons peints à la main représente l’un des enfants qui ont échappé à la catastrophe et qui ont eu la possibilité de se créer une nouvelle vie grâce à la charité.

Les pages du livre contiennent plutôt des poèmes, des pages de journaux intimes et des chansons écrites par des enfants morts à Auschwitz, dont le principal est la poésie « The Butterfly » de Pavel Friedman, qui n’avait que treize ans au moment de l’écriture de la poésie. A partir de ce moment, le papillon devient le sujet de prédilection de l’artiste, symbole de liberté et d’espoir que nous retrouvons aussi dans de belles sculptures murales comme dans My Heart Is All a Flutter, où les créatures emblématiques forment un grand cœur coloré.

Kracov décide délibérément de ne pas révéler la signification de l’œuvre pour que les spectateurs s’y identifient et « la voit comme une extension d’eux-mêmes ». En plus du métal et de l’acier, David Kracov donne forme à ses sujets les plus emblématiques aussi par le papercut, dans des œuvres sur papier chargées de la même énergie qui caractérise ses sculptures.

« Qui je suis définit ce que je crée, et ce que je crée est la définition de qui je suis » - David Kracov

Les œuvres de David Kracov à la galerie Deodato Arte  

Pour les passionnés de l’art de David Kracov, la galerie Deodato Arte propose une sélection de ses plus belles œuvres.

Pour en savoir plus sur l’artiste et ses œuvres, n’hésitez pas à nous contacter.